Un ballo in maschera

Il grande palcoscenico dell’Arena di Verona è dominato da una struttura d’impronta neoclassica suddivisa in tre piattaforme rotanti sulla maggiore delle quali spicca un imponente colonnato semicircolare, sormontato da una balconata, punto focale delle scene di massa. Ai lati dello stesso, due ambienti più raccolti, funzionali ai momenti salienti della narrazione. Lo spettacolo ideato da Pizzi, nella realtà di quanto visto, si risolve tutto nello sfoggio di un impianto che è sì maestoso nelle dimensioni, ma anche piuttosto scarno ed asettico se valutato nei suoi contenuti. L’assenza totale di atmosfera nell’antro di Ulrica, privo di qualsivoglia elemento suggestivo, così come la piatta indifferenza che caratterizza l’orrido campo, dove ci si deve accontentare di un paio di alti cipressoni in plastica, sono scelte di basso profilo francamente irritanti. Per di più, il disegno luci flebile e monocromatico firmato da Vincenzo Raponi arranca nel fondamentale compito di valorizzare l’insieme. Non basta poi lo sventolare di bandiere inglesi a conclusione del primo atto, o l’esibizione di fuochi d’artificio durante la scena del ballo, a distogliere l’attenzione dalla mancanza di un concept registico veramente personale, laddove gli artisti sul palco si arrangiano da soli, ciascuno con il proprio mestiere, nel cercare di portare avanti l’azione con un minimo di coerenza.

Gbopera.it